Claude Debussy: krótka biografia kompozytora, historia życia, kreatywność i najlepsze prace

Kompozytor Aschil Claude Debussy, pogodzonyromantyzm z modernizmem i XIX i XX wieku, jest jedną z najważniejszych postaci w muzycznym życiu tego czasu. Oprócz pięknych kompozycji muzycznych napisał wiele krytyki muzycznej. Jest wielu godnych synów, z których Francja jest dumna, a jednym z nich jest Claude Debussy. Krótka biografia jego jest rozważana w tym artykule.

Dzieciństwo

Kompozytor urodził się na przedmieściach Paryża w sierpniu 1862 roku. Jego ojciec był właścicielem niewielkiego sklepu z naczyniami, który wkrótce sprzedał i zajął miejsce księgowego w Paryżu, gdzie rodzina się przeprowadziła.

Tam spędził prawie całe swoje dzieciństwo, Claude Debussy. Krótka biografia zauważa, że ​​był ważny okres braku przyszłego kompozytora w mieście. Była wojna francusko-pruska, a moja matka zabrała dziecko z ostrzału - w Cannes.

Fortepian

Tam, w wieku ośmiu lat, Claude zaczął braćlekcje gry na fortepianie, a oni lubili go tak, i wrócił do Paryża, nie wychodzi. Tu uczył Antoinette Mote de Fleurville, toscha poeta Verlaine i uczeń kompozytora i pianisty Fryderyka Chopina. Po dwóch latach (dziesięć lat), Claude studiował w Konserwatorium Paryskim: fortepian uczył się Antoine Marmontel, solfege - Aotber Lavinyak i ciało - César Franck.

W ciągu siedmiu lat Debussy otrzymał nagrodę dlawykonanie sonaty Schumanna, nie było go więcej zauważane podczas studiów w konserwatorium. Ale w klasie harmonii i akompaniamentu wybuchł prawdziwy skandal, w którym uczestniczył Claude Debussy. Krótka biografia i to koniecznie wspomina o tym. Nauczyciel starego temperamentu, Emil Durant nie pozwolił nawet na najskromniejsze eksperymenty na harmonijnym planie, a Debussy nazwał harmonię nauczyciela pompatycznie niedorzecznym sposobem sortowania dźwięków. Zaczął studiować kompozycje dopiero za blisko dziesięć lat, w 1880 roku, z profesorem Ernestem Gyro.

Debussy i Rosja

Krótko przedtem odnaleziono pracę domową.nauczyciele muzyki i pianiści w bogatej rosyjskiej rodzinie. Rodzina wyjechała do Włoch i Szwajcarii, razem z Claude Debussy. Krótka biografia mówi szczegółowo o patronce Nadieżdzie von Meck, która pomogła Czajkowskiemu i wielu innym twórcom. To ona zatrudniła Claude'a Debussy'ego. Kompozytor spędził dwa lata z rzędu pod Moskwą - w Pleshcheevo, gdzie zapoznał się szczegółowo z najnowszą muzyką rosyjską i był zachwycony tą szkołą kompozycji.

Tu otworzył i Czajkowski, i Balakirev, iBorodin. Był szczególnie pod wrażeniem muzyki Musorgskiego. Wraz z von Meckiem w Wiedniu Debussy pierwszy raz usłyszał Wagnera i był zafascynowany "Tristanem i Izoldą". Niestety, wkrótce ta przyjemna i pożyteczna (i dobrze płatna) praca musiała zostać rozebrana, ponieważ Debussy nagle zakochała się w jednej z córek von Meck.

Paryż znowu

W swoim rodzinnym mieście kompozytor dołączył do wokalnego studia jako akompaniator, gdzie poznał Madame Vanye, miłośniczkę śpiewu, który znacznie rozszerzył swoje znajomości w kręgu paryskich bohemy.

Dla niej skomponował swoje pierwsze arcydzieła. Tutaj wreszcie zaczyna się prawdziwy "wokalny" Claude Debussy. Biografia, której krótka treść zawiera opis tych związków, a także wynik - wykwintne romanse "Under the Mute" i "Mandolin" - odnotowały pierwsze kamienie milowe.

Nagrody akademickie

W tym samym czasie kontynuowano lekcje konserwatorium. Tam Claude próbował znaleźć uznanie i sukces wśród swoich kolegów. W 1883 r. Otrzymał drugą rzymską nagrodę za kantatę Gladiatora. Następnie napisał kolejną kantatę - "Syn marnotrawny", aw następnym roku został laureatem Wielkiej Nagrody Rzymskiej, a kompozytor Charles Gounod pomógł mu w tym (nagle i wzruszająco).

Takie nagrody należy opracować wbez powodzenia, a Debussy ze skandalicznym opóźnieniem dwóch miesięcy wyjechał do Rzymu na wydatki publiczne, gdzie przez dwa długie lata musiał mieszkać z innymi zwycięzcami w Villa Medici i tworzyć muzykę, która przypadłaby do gustu akademickim konserwatystom.

Rzym

Życie prowadzone przez Claude'a Debussy'ego jest krótkieBiografia dla dzieci jest trudna do zrozumienia, jest tak sprzeczna i ambiwalentna. Chciał być w szeregach Akademii Konserwatywnej i stawił opór. Otrzymał nagrodę, ale nie ma ochoty jej realizować, ponieważ musi liczyć się z wymaganiami akademickimi.

I zamiast pięknych romansów napisać cośtradycyjny I potrzebujesz własnego, oryginalnego i niepodobne do żadnego języka muzycznego i stylu! Stąd i sprzeczności. Profesorowie akademiccy nie akceptowali i nawet nie tolerowali niczego nowego.

Impresjonizm

Zgodnie z oczekiwaniami, rzymski okres kreatywności nie jestStało się bardzo owocne. Włoska muzyka nie była bliska kompozytora, nie lubił Rzymu ... Jednak bez dobra nie ma zła. Tutaj Debussy rozpoznał poezję prerafaelitów i zaczął pisać wiersz The Virgin Chosen na głos i orkiestrę. Wiersze dla niej skomponowane przez Gabriela Rossettiego. To właśnie w tej pracy Debussy pokazał cechy swojej indywidualności muzycznej.

Kilka miesięcy później wyjechał do Paryżasymfoniczna oda po Heine "Zuleyma", a rok później zespół na chór (vocalise) i orkiestrę "Spring" - według Botticellego. To właśnie ten pakiet skłonił akademików do wypowiedzenia słowa "impresjonizm" po raz pierwszy w odniesieniu do muzyki. Słowo było dla nich obelżywe. Debussy też nie lubił tego określenia i pod każdym względem odżegnywał się od jego pracy.

O stylu

Wówczas pojawił się impresjonizmmalarzy, ale muzyka nie została nawet nakreślona. Nawet w powyższych utworach kompozytora ten styl nie został jeszcze przedstawiony. Po prostu, akademickie uszy profesora poprawnie dostrzegały ten trend i obawiały się Debussy'ego.

Ale sam Debussy mówił nawet o tym samym "Zuleime"nie z ironią, ale z sarkazmem, że ta muzyka nie przypomina mu ani Meyerbeera, ani Verdiego. Ale w ostatnich dwóch utworach nie wywołał żadnej ironii, a kiedy "Spring" odmówił występu w Konserwatorium, po wykonaniu "Virgin Chosen One", Debussy stracił panowanie nad sobą i zerwał stosunki z Akademią.

Wagner i Mussorgsky

Niewielu ludzi tak lubi nowe trendy, jak ClaudeDebussy. Nie można opisać krótkiej biografii twórczości jako całości, ale cykl wokalny "Pięć wierszy Baudelaire'a" jest wart odrębnego słowa. To nie jest imitacja Wagnera, ale wpływ tego mistrza na Debussy'ego był olbrzymi i to jest słyszalne. Dużo tam i wspomnienia Rosji, w szczególności z uwielbienia muzyki Musorgskiego.

W swoim przykładzie Debussy postanawia znaleźć wsparciefolklor, niekoniecznie rodzimy. W 1889 Paris Wystawa Światowa odbyła, i gdzie kompozytor zwrócił uwagę na egzotycznej muzyki Java i annamitskogo orkiestrami. Wrażenie zostało przełożone, ale tworzenie swojego stylu kompozytora jeszcze nie pomógł, zajęło trzy kolejne lata.

Salon Chausson

Na samym końcu lat 80. zaczyna się ustawiać"Impresyjna" biografia Debussy'ego Ashila Claude'a. Główne daty życia kompozytora nie są tak liczne, że nie można o nich pamiętać, ale ta jest jeszcze ważniejsza, ponieważ jest ważna. Debussy poznaje amatorskiego kompozytora Ernesta Shossona i blisko z wieloma odwiedzającymi jego artystyczny salon.

Były legendarne gwiazdy, ekstremalnieciekawi ludzie, tacy jak kompozytorzy Albeniz, Faure, Dupark, śpiewali tam i Polina Viardot, a wraz z nimi pisarz Ivan Turgieniew grał tam skrzypek Eugene Isai i pianista Alfred Corto-Denis, tam malował Claude Monet. To było i wtedy Stefan Mallarme i Claude Debussy zostali przyjaciółmi. Biografia kompozytora została wzbogacona o nowe spotkania, znajomości, przyjaźnie i współpracę. I wtedy Edgar Allan Poe stał się ulubionym pisarzem Claude'a Debussy'ego na całe życie.

Eric Satie

Jednak w tym czasie wszystkieWyżej wspomniani ludzie nie mieli tak silnego wpływu na rozwój talentu kompozytorskiego, jak spotkanie na Montmartre w 1891 roku z tawerną w Clu. Nazywał się Eric Satie. Improwizacje, które Debussy usłyszał w tej restauracji, wydawały mu się niezwykle świeże, w przeciwieństwie do kogokolwiek, a na pewno nie do stołówki. Zaintrygowany Debussy docenił wolność, z jaką żył i mówił o życiu tej niezależnej osoby. W swoich osądach dotyczących muzyki nie było stereotypów, był dowcipny i nie oszczędzał władz.

Kompozycje wokalne i fortepianowe Sati byłyrozpaczliwie odważny, choć nie do końca profesjonalny. Relacje tych dwóch ludzi trwały prawie ćwierć wieku i nigdy nie były proste, była to przyjaźń-wrogość, pełne kłótnie, ale zawsze przesycone zrozumieniem. Wyjaśnił Debussy'emu całą potrzebę pozbywania się przytłaczającego twórczego wpływu wszystkich Wagnerów i Musorgskiego, ponieważ nie są to francuskie naturalne skłonności. Pokazał Debussy'emu te obrazkowe narzędzia, które od dawna były używane przez artystów Cezanne'a, Moneta, Toulouse-Lautreca, pozostaje tylko znaleźć sposób przeniesienia ich do muzyki.

Popołudniowy odpoczynek fauna

W 1893 roku tylko na długokompozycja opery Meterlink "Pelleas and Melisandre". I wtedy możesz bezpiecznie dodać nazwę Debussy Claude do słowa "impresjonizm". Biografia - historia życia, kreatywność, przemienianie spotkań na drodze do sztuki i wiele, wiele więcej, ale to są jego części składowe, a główna jest zawsze jedna. Dla Debussy'ego jest to zdecydowanie kreatywność. Rok później, w 1894 roku, zainspirował się eclog Mallarme, a on skomponował "wizytówkę" impresjonizmu - The Afternoon of a Faun, niezrównane preludium symfoniczne.

Praca nad operą wymagała dziewięciu lat życia. Równolegle Debussy napisał mniej obszerne dzieła, ale nie mniej znaczące: tryptyk orkiestrowy "Morze" o prawdziwie symfonicznej skali, w którym elementy przemawiają ze sobą (finał "Rozmowa wiatru i morza"). Cała muzyka kompozytora stała się bardzo podobna do obrazów Moneta - dźwięki barw - "kolory" - są zmienne, podobnie jak wzory w kalejdoskopie.

"Obrazy", "Męczeństwo" i "Gry"

Orkiestrowe, świąteczne obrazy poświęcone trzemkraje - Francja, Hiszpania i Anglia - zostały napisane i wykonane przez siedem lat, począwszy od 1905 roku. Szczególnie dobra jest hiszpańska "Iberia" - z jasnymi i zabawnymi ekstremalnymi częściami i kontrastującym Nocturne "Flavours of the night" w środkowej części.

W 1911 roku niespodziewanie zabrzmiało to publiczności.Muzyka Debussy'ego, do której już się przyzwyczaiłem, i zakochała się w kapryśnej grze o zmiennej harmonice przeplatającej się w jego najnowszych dziełach. Harmonia nagle przyniosła ducha starożytności, tekstura stała się surowa i bardzo ekonomiczna. To właśnie muzyka stworzyła tajemnicę "Męczeństwa św. Sebastiana" Gabriela d "Annuzio, a następnie w 1913 r. Otrzymał zamówienie na jednodniowy balet" Gry "S. P. Dyagilewa, za który Debussy odważnie podjął się i doskonale poradził sobie z zadaniami.

Fortepian

Debussy stworzył apartamenty na fortepianNiesamowicie długie stulecia, prawie każdy nawet nieznacznie koncertujący pianista jest teraz uzbrojony w tę muzykę. Jest to czteroskładnikowy "apartament Bergamas", skomponowany w 1890 roku, oraz trzyczęściowy apartament, który po raz pierwszy brzmiał w 1901 roku, w którym można go przypisać do stylu rokoko.

W latach 1903-1910 Debussy napisał dwa zeszyty.fortepian "Preludia" i "Druki". W 1915 r. Ukończono cykl dwunastu "Etiud" poświęconych Fryderykowi Chopinowi. Znajomość i przyjaźń z Igorem Strawińskim "usłyszałem" w zestawie na dwa fortepiany "Czarno-biały", który został ukończony w 1915 roku, oraz w niektórych utworach wokalnych z tego okresu.

Wokale i muzyka kameralna

O wiele bardziej klasycystyczna stalutwory wokalne z ostatniego okresu życia. Wersety francuskich poetów renesansu stała się podstawą „Songs of France”, że Debussy skończył pisać w 1904 roku, „Walking Lovers”, której autor umieścić sześć lat swojego życia, którą ukończył z nich dopiero w 1910 roku, ale „Trzy Ballads” na wierszach Villon za szybko przeliterowane.

Oprócz muzyki wokalnej, Debussy nie opuścił igatunek kameralny: napisali wiele małych, ale bardzo jasnych i zawsze popularnych utworów na wiolonczelę i fortepian, altówkę, flet i harfę - trio, skrzypce i fortepian. Nie miał czasu na ukończenie cyklu sześciu kameralnych sonat. Claude Debussy zmarł w 1918 roku w Paryżu na raka. Ale świat zawsze go zapamięta.