Ivan Nikolaevich Kramskoy "Niefortunny smutek"
Ivan Nikolaevich Kramskoy wszedł do malarstwa narodowego jako innowator, reformator i popularyzator.
Krótka biografia
Kramskoy I. N. urodził się w 1837 r. W Ostrogożsku, w prowincji Woroneż, w rodzinie urzędnika.
Ukończył z wyróżnieniem studia w tym samym mieście,Malarstwo studiowało i pracowało jako praktykant w warsztacie ikonograficznym, ale tylko rok. W wieku 16 lat wyjechał z rodzinnego miasta i podróżował po Rosji przez trzy lata, uprawiając umiejętności malarza, akwarellista i retuszera u charkowskiego fotografa.
W 1857 r. Kramskoy wchodziAkademia Sztuki w Petersburgu, bez specjalnej edukacji. Jednak nie ukończył studiów w Akademii, prowadząc "bunt czternastu" i jako protest przeciwko istniejącym tradycjom instytucji opuścił studentów, przerywając studia.
W 1863 roku rozpoczął pracę w Towarzystwiewspieranie artystów jako nauczyciela. Jest na czele grupy współpracowników, którzy organizują Artel artystów, a następnie Stowarzyszenie Podróżujących Wystaw.
I. N. Kramskoy: cecha kreatywności
Główny gatunek, w którym pracował I. N. Kramskoy był portretem, czasem stojącym na krawędzi domowego gatunku. Artysta interesował się swoimi postaciami jako osoba-obywatel, z bogactwem i godnością swojego wewnętrznego świata, z jego uczuciami i doświadczeniami, nadziejami i aspiracjami. Kramskoy był mistrzem cech psychologicznych.
Poświęcony jego pracy i ogromny ciężar.do malowania, pracowitości i niezmordowanej skuteczności, I. N. Kramskoy zmarł przy sztalugach, pracując nad portretem doktora Raufhusa. Żył zaledwie pół wieku, ale pozostawił potomkom bogate dziedzictwo artystyczne. Wiele obrazów mistrza znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Historia powstania najbardziej dramatycznych obrazów
Życie rodzinne Kramskoy było tragiczne. Bardzo szybko stracił dwóch młodszych synów. W wyniku tragicznych doświadczeń artysty napisał dramatyczne płótno. "Niezdrowy żal" Kramsky'ego, według I. Repina, był "żywą rzeczywistością". Źródła twierdzą, że cechy żony autora, Zofii Nikołajewnej, są widoczne w zarysie głównej postaci.
W przypadku "Niespójnego żalu" Kramskoy wybrał złożone rozwiązanie na bardzo długi czas. Narysował kilka opcji, ale zatrzymał się w najprostszym i najbardziej zwięzłym. Ogólnie praca trwała cztery lata.
Cloth Kramsky "niepocieszony smutek": opis
Większość płótna zajmuje wzrost.postać żałobnej kobiety w żałobnej sukience, z chustką w dłoni, którą zakrywa jej usta. Nie ma łez, ale spojrzenie jest skupione w jednym punkcie. Postać wydawała się zamarznięta w rzeźbie. Jest coś podobnego do obrazu matki na płótnie Kramskoy i pomnika Ojczyzny, żałując za jej synów.
U stóp kobiety rozproszona, jak gdyby była ułożonapomnik, kwiaty. Każdy z nich to nie tylko kwiat - symbol. Czerwony tulipan symbolizuje ogromną, wszechogarniającą miłość, żółte żonkile są symbolami śmierci w okresie dojrzewania, ale w tym samym czasie przebudzenia. Żonkile wciąż symbolizują możliwość szaleństwa, które zgodnie z mitologią może prowadzić do długiego wdychania ich zapachu, a także zwodzonych nadziei. Zielone łodygi kwitnących roślin, które jeszcze nie rozpoczęły sadzenia pąków, symbolizują życie wieczne. Kontynuując opis obrazu Kramsky "Nieszczęsny smutek", należy zwrócić uwagę na fakt, że kobieta stoi przy skrzyni z kwiatami i wieńcem, gotowa, najwyraźniej, na ceremonię pogrzebową. Okrągły wieniec oznacza również wieczność i nieśmiertelność. Różowe, białe i jasnożółte róże wplecione w nią to czułość, czystość i czystość, troska o kochającą kobietę - w tym przypadku matkę.
Bohaterka znajduje się w prostym, domowym środowisku,co jeszcze bardziej podkreśla rzeczywistość tego, co się dzieje. Stoi na samym brzegu obrazu, niemal przekraczając jego granice w kierunku pustki i przerażającej niepewności. Ta sama czarna pustka przebija się za plecami matki - w tle za zasłonami. Symbol duchowej pustki, ciemności, która wypełnia serce kobiety, niewidzialności pozytywnej przyszłości - czeka ją tylko czarny smutek, ból i tęsknota po tragedii!
Kolor płótna Kramskogo "Nieszczęsny smutek", a także jej nastrój, ponury. Użyte kolory są brązowe i szare.
Cloth Kramskogo "Inconsolable grief" - jedno z najbardziej dramatycznie nasyconych prac mistrza.
