Mochalov Pavel Stepanovich, aktor Teatru Małego: biografia, kreatywność

Pavel Stepanovich Mochalov, którego biografia ijest przedmiotem tej recenzji, jest największym przedstawicielem romantycznego trendu w rosyjskiej sztuce teatralnej pierwszej połowy XIX wieku. Jego kreatywność i opanowanie reinkarnacji wywarły silne wrażenie na współczesnych iw dużej mierze zdeterminowały rozwój romantycznego kierunku w określonym czasie.

Biografia

Mochalov Pavel Stepanovich urodził się w rodzinieartystów niewolników w Moskwie w 1800 roku. Jego rodzice grali w domowym teatrze N. Demidova, potem jego ojciec zaczął występować w Moskiewskim Teatrze, którego trupa po pewnym czasie stała się członkiem grupy The Imperial Theatres. Ta ostatnia okoliczność przyczyniła się do tego, że sześć lat później rodzina została odkupiona i otrzymała wolność. Przyszły sławny artysta otrzymał dobre wykształcenie, studiował w prywatnym internacie, uczył się też francuskiego. Miał dobre wspomnienie od dzieciństwa. Według wspomnień jego córki Mochalov Pavel Stepanovich przez pewien czas studiował na Uniwersytecie Moskiewskim, ale nie znalazł się na liście studentów.

Wczesna kariera

Zaczął grać od 1817 roku w teatrze na Mokhovaya,ale wtedy etap Teatru Małego stał się jego stałym etapem. Koniec lat trzydziestych stał się decydujący w życiu aktora, ponieważ w tym czasie grał on swoją ukoronowaną rolę Hamleta, którego znaczenie zostało uwiecznione przez VG Belinsky'ego w jego słynnym artykule poświęconym analizie sztuki artysty. Jednak już w połowie lat czterdziestych XX wieku Mochalov Pavel Stepanovich został nieodebrany w związku ze zmianą kierunku w kulturze. Zamiast romantyzmu powstał realizm, w którym impulsywna gra emocjonalna artysty była nie na miejscu. Artysta zmarł w 1848 roku przed przeziębieniem w Moskwie.

Cechy gry

Powiedzieliśmy już, że kwitnienie scenydziałalność artysty polegała na epoce romantyzmu. Zgodnie z tym założeniem zbudowano grę aktora. Mochalov Pavel Stepanovich zbudował swoją grę na kontrastach, które doprowadziły publiczność do emocjonalnej rozkoszy. On stworzył ostre przejście od gwałtownych wybuchów emocjonalnych do tak zwanych „mochalovskih minut”, w którym to nagle przerwane, a potem znowu zaczął mówić swoje linie, co doprowadziło publiczność w zachwyt tak nagłe i spektakularne zmiany. Mochalov Pavel Stepanovich grał głównie w repertuarze romantycznym, choć na początku swojej kariery, hołd klasycyzmu, grając wiele ról dawnych tragedii.

Obrazy

Artysta stworzył na scenie kilku samotnych bohaterów,powstańcy z natury, którzy sprzeciwiają się społeczeństwu i podważają zło społeczne i moralne. Mochalov (aktor) ucieleśniony na scenie ludzie o silnych charakterach i pasjach. Na przykład grał Georgesa de Germaina w sztuce "The Life of a Player", w której pokazał mężczyznę, który całe życie spędził w grze. Ta postać jest przez nią całkowicie pochłonięta i nie może się już zatrzymać. Potem grał Hamleta po raz pierwszy, ale jak dotąd nie osiągnął jeszcze tego triumfu, który przyjdzie do niego w ciągu dekady. Jednak już w tym czasie nakreślono podstawowe zasady jego działania: obraz buntu, protestu, odrzucenia przez bohatera niesprawiedliwości, kłamstwa i oszustwa. Według wspomnień współczesnych, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) sam interpretował swoje obrazy i role, proporcjonalizując je swoim temperamentem.

Początek kreatywności

Pod uwagę bierze się najważniejszą i najlepszą rolę aktorarola Hamleta Szekspira w nowym tłumaczeniu przeprowadzonym przez N. A. Poleva. Obraz ten jest w pełni zgodny z twórczymi zasadami i postawami aktora, a także jego temperamentem. Poza tym właśnie ta postać najlepiej wyraża zbuntowaną zasadę, która tak bardzo go pociągała. Jak wspomniano powyżej, specjalny artykuł Belinsky'ego poświęcony jest tej pracy. Według krytyka, Mochałow z niezwykłą energią przekazał dramatyczną historię duńskiego księcia.

Należy powiedzieć, że był to Teatr Małymiejsce, które gloryfikowało artystę. Innym jego ważnym dziełem była rola Chatsky'ego. To było prawdziwe wydarzenie w życiu kulturalnym Moskwy. Zgodnie ze słowami i wspomnieniami współczesnych, aktor grał tego bohatera jako samotny buntownik, który rzucił wyzwanie całemu społeczeństwu. Wypowiedział ostatnią frazę z pogardą, jakby rzucając wyzwanie konserwatywnym kręgom współczesnego środowiska.

Inne prace

Role artysty były wieloaspektowe, ale wszystkiejedna charakterystyczna wspólna cecha jednoczy ten obraz protestu, zbuntowany początek osobowości, który sam jest przeciwny całemu społeczeństwu. W tym duchu Mochalov ucieleśniał inne kultowe wizerunki Szekspira: Otella, Ryszarda III i innych. To właśnie na tych imprezach aktor mógł bardziej niż kiedykolwiek pokazać swój wielostronny charakter i talent wybitnego mistrza reinkarnacji. Interesowały go także inne postacie historyczne. Tak więc pojawił się na obrazie Dona Carlosa, bohatera sztuki o tym samym nazwisku F. Schillera. Zbuntowany duch dzieł tego słynnego dramatopisarza najlepiej pasuje do natury artysty. Zagrał także główną rolę w najbardziej znanej sztuce autora, The Robbers. Ta praca ma szczerze zbuntowaną postać, więc przemówienia Mochałowa zrobiły rewolucyjne wrażenie.

Dzieło poetów przyciągnęło także słynnegoaktor: zagrał Aleko w spektaklu "Cyganki", a także w wykonaniu wiersza "Fontanna Bachczysaraju". Z powyższego repertuaru widać, że aktor interesował się przede wszystkim romantycznymi rolami. Jest wiadomość, że naprawdę chciał odgrywać główną rolę w dramacie Lermontowa "Masquerade", ale z powodu głośnej i hałaśliwej popularności wywołanej przez buntowniczego ducha, spektakl nie odbył się i nie pozwolił na cenzurę.

Powody sukcesu

Sekret fenomenalnej popularności aktorależy w ich znaczeniu i współbrzmieniu czasu. Faktem jest, że Mochalov dostosował fabułę do wymagań i aspiracji ludzi swojej epoki i jego kręgu. W latach 1820 i 1840 buntownicze idee były modne wśród młodych ludzi i środowisk wykształconych, protest przeciwko społecznej rosyjskiej rzeczywistości, dlatego emocjonalne, częściowo nawet odważne ataki Mochalova zbliżały się do miejsca i czasu. Artysta, oprócz talentu, miał także niesamowitą zdolność uchwycenia interesów publiczności, która czekała na obrazy silnych osobowości dramatycznych. Na każdym z obrazów artysta grał współczesnych, w najróżniejszych bohaterach widownia dosłownie się rozpoznała. Takie otoczenie w pełni odpowiadało temperamentowi samego Mochalova, który nie mógł oderwać zwykłych ludzi z tłumu od codziennych zainteresowań i trosk. Interesowały go silne osobowości, reinkarnacja, w której zawsze znalazł swoją publiczność w pierwszej połowie XIX wieku. Teatr Mały jest często przywoływany w literaturze właśnie w związku z jego pracą.