Porozmawiajmy o tym, jak namalował obraz "Irysy" Van Gogha

Wokół nazwy tego holenderskiego malarza kryje się wiele mitów i przypuszczeń, ale jedno jest pewne: Vincent Van Gogh jest geniuszem epoki post-impresjonistycznej.

Malowanie jako spowiedź

Obraz Van Gogha "Irysy", napisany w maju 1889 rokulat, to nie tylko arcydzieło, potwierdzając emocjonalne i niepowtarzalny pędzla wielkiego artysty, ale także wzruszające próba powiedzieć światu o swojej pasji do malarstwa i jego samotności. Kompozycje, w farbach, w technice wykonania zostały cenionych ideę pana, że ​​nie do pomyślenia kosmiczny blask charakter odzwierciedla świat ludzkich dusz. Aby to zobaczyć, spójrzmy w jakim czasie iw jakich okolicznościach powstały jego „Irises” Van Gogha, a poprzedzone pisania tej kolorowych płócien.

Strony biograficzne

Vincent Van Gogh urodził się w małym języku niderlandzkimMiasto Zünderte zostało wychowane w duchu religijnej ascezy. Miał dobre wykształcenie, znał języki. W pewnym momencie, młody człowiek marzył o los kapłana, gotowe do pójścia w ślady ojca - pastora miejscowego kościoła. W wieku dwudziestu lat Vincent przeszedł udaną karierę w firmie swojego wuja, który sprzedawał obrazy. Ta praca dała Van Goghowi upodobanie do wysokiego obrazu. Doświadczenie misyjne w ciemnym górniczym miasteczku na granicy Belgii i Francji, otwarty w młodym kaznodzieją chętnie współczucie dla nieszczęśliwych górników i ich rodzin, że Van Gogh postanowił podzielić się z nimi w ich cierpieniu, zamrażanie, głodu i wykonane dziesiątki szkiców i rysunków. Pierwszymi bohaterami malarskich obrazów byli robotnicy i chłopi. Jego cenne szczęście pomyślał, napisany w 1885 roku, "Zjadacze ziemniaków, bezwzględnie krytykowane przez przyjaciół.

Paryskie wrażenia

Kiedy samotność znudził Vincenta, wyszedłParyż, który szaleje życiem, pogrążył się w świecie impresjonizmu. Od tego momentu jego malarstwo staje się jaśniejsze i bardziej kolorowe. Wciąż daleko przed swoim słynnym "Irysem". Van Gogh rysuje kwiaty od tygodni, szukając kontrastu, w którym mieszane tony odpowiadają ostrym przeciwieństwom. W tym samym okresie Vincent "zachorował" z japońskimi nadrukami. Wraz z bratem Theo i jego pieniędzmi Vincent kupuje kolorowe ryciny, zbierając dziwaczną orientalną kolekcję, niestrudzenie je kopiuje, dodając własne artystyczne pismo. Echa tego pasyjnego show i obraz "Irysy". Van Gogh napisał to z tym samym urokiem kolorów i rzeźbionych linii, które podobały mu się w japońskich grafikach iz taką samą nie-zachodnią prostotą perspektywy.

Okres nadziei, wątpliwości i łez

Życie paryskie z ostrymi kłótniami, nocączuwania do absyntu zmęczony artysty, którego przyjaciele i kobiety są często odrzucane z powodu jego porywczy dziwny charakter, a udał się do południowej prowincji Francja - Arles. Tutaj Vincent z rezygnacją podporządkował się urokowi natury i poświęcił się poszukiwaniu harmonii w jej czystych i wściekłych barwach. Tutaj Van Gogh przekonał swojego przyjaciela Gauguina, by przyszedł stworzyć społeczność artystów. Dwa miesiące wspólnej pracy twórczej dwóch geniuszy doprowadziło do pasji kłótni, po której Vincent zranić jego lewe ucho, a zakończył się w klinice psychiatrycznej. Nerwowe ataki, artysta cierpiał częściej, diagnoza, która postawiła mu lekarza, teraz brzmi jak dwubiegunowy zaburzenie osobowości. Ze szpitala w Arles, gdzie stworzył ponad 150 obrazów, artysta zgodził się przenieść do szpitala w pobliżu miejscowości San Remy, gdzie prywatność i architektura przywołuje ducha monastycznego w malarstwie genialny Holender. Jego pierwszą pracą w tym miejscu był "Irysy". Van Gogh malował te wspaniałe wiosenne kwiaty, symbolizujące przebudzenie lokalnego folkloru i zmartwychwstania, jakby chciał grać muzyczną opus.

Symfonia w kolorach

Ogrody w San Remy stały się jego mistyczną planetą,artysta pisze kwiaty, motyle, chrząszcze. Kieruje nim wschodnia idea, że ​​w każdym ostrzu i plusku jest kosmos. Mistrz pisze pobożnie, impulsywnie, soczyście. Podobnie jak dźwięki rytmiczne nakładają kreski i linie w filmie "Irysy" Van Gogha. Opis płótna można porównać do tego, jak kolorowe łuki na pierwszym planie i tło obrazu pulsują tak, jak płynie melodia. To nie przypadek, że malarz przyznał w liście do brata, że ​​pędzel w jego dłoni jest jak dziób skrzypiec. Autor pisze dynamicznie, pędząc najpierw do kulminacji, a następnie do zakończenia płótna. Na nasłonecznionym tle pola i podkreślonej czerwonej ziemi szaleją bogate niebieskie kwiaty, wśród których niespodziewanie wyróżnia się jedna biała tęczówka. Czy artysta nie uosabia tego w przeciwieństwie do innych kwiatów?

O czym marzył geniusz

Uznanie było malarzem za jego życia. Krytycy pisali o zachwycającym wyrazie jego płótna i że kolor jego płócien wygląda jak klejnot, a w treści obrazów odsłania się odważna i wyrafinowana osobowość. Ale to nie uratowało artysty od tragedii. W lipcu 1890 roku, mając 37 lat, zastrzelił się w klatce piersiowej i zmarł dwa dni później.

Gdy artysta opowiedział swojemu bratu, że całośćżycie dążyło do tego, aby jego sztuka była czymś pocieszającym. Cóż, dziś możemy z całą pewnością powiedzieć, że marzenie wielkiego Van Gogha spełniło się ...