Louise Bourgeois: Biografia i kreatywność

Sugerujemy zapoznanie się z jednym z nichnajciekawsi mistrzowie XX wieku - Louise Bourgeois. Jej biografia i praca zostały przedstawione w tym artykule. L. Bourgeois - amerykański rzeźbiarz, grafik i malarz pochodzenia francuskiego. Louise jest artystką, która mitologizowała swoje koszmary i obsesje, a także fakty z dzieciństwa. W jej dorosłym życiu nie było prawdziwych wstrząsów, ale burmistrz nie przestał pielęgnować swojej mentalnej traumy, która dręczyła ją od najmłodszych lat.

Dzieciństwo i dramat Louise

Louise urodziła się w 1911 roku w Paryżu. Dzieciństwo burżuazji odbyło się w Aubusson, francuskiej prowincji. Tutaj jej rodzina posiadała warsztat do renowacji gobelinów. W okresie dojrzewania Louise otrzymała Liceum Fenellona - prestiżową instytucję edukacyjną. Dziewczyna była bardzo blisko swojej matki, Josephine. Louise często pomagała Josephine w pracy: rysowała, szyła, naprawiała gobeliny.

Relacje między rodzicami z zewnętrznymidobre samopoczucie było dalekie od ideału. Ojciec Louise niemal otwarcie zdradził swoją żonę Angielką - guwernantką ich dzieci. Dla małej dziewczynki ta trywialna sytuacja stała się prawdziwym dramatem. Doświadczyła tego przez całe życie, a także ponownie przemyśleć w pracy. Jego ojciec, Louise, uważał się za zdrajcę. Próbowała nawet popełnić samobójstwo po śmierci matki.

Studia uniwersyteckie i prywatne lekcje

Louise Bourgeois w 1932 roku weszła na Sorbonie. Tutaj studiowała filozofię, geometrię i matematykę. W tym samym roku Bourgeois odwiedził ZSRR. Od 1936 r. Louise zajmuje się studiami artystycznymi i szkołami w Paryżu. Odwiedziła również warsztat Constantine'a Brancusiego, wielkiego rzeźbiarza, który w tym czasie był kultową postacią lokalnej awangardy. Louise wzięła lekcje od Fernanda Legera, słynnego kubisty. Doceniał jej talent i zachęcał dziewczynę do studiowania rzeźby.

Małżeństwo i śmierć współmałżonka

Ważne wydarzenie w życiu osobistym Louise miało miejsce w1938, kiedy poślubiła Roberta Goldwatera, amerykańskiego krytyka sztuki i absolwenta Harvardu. Po ślubie młodzi przenieśli się do Nowego Jorku. Tutaj Bourgeois mąż poszedł do pracy w Muzeum sztuki prymitywnej (został mianowany jej pierwszym dyrektorem). Przykład zjednoczenia kochających twórczych ludzi trwał do 1974 r., Kiedy umarł mąż Louise. Urodziła mu trzech synów.

Malarstwo i grafika Louise

Bourgeois na początku swojej twórczej kariery był zaangażowanymalarstwo i grafika. W serii prac Femme Maison, stworzonych w latach 1945-1947 oraz Upadłych kobiet (1946-1947), artysta wykorzystał technikę surrealistów. Połączyła ze sobą różne przedmioty: struktury podobne do domów i ciało kobiety. Prace te są odzwierciedleniem Louise na temat roli, jaką kobieta odgrywa w rodzinie. Wielu określa tę rolę wyłącznie jako opiekę nad domem. Jednak sama burżuazja twierdzi, że jej praca jest parodią surrealizmu, który próbował przedstawić kobietę w formie projektu.

Apel do rzeźby

Louise w latach 40. skupiała się narzeźba. W tym jest uważana za jednego z najlepszych mistrzów XX wieku. W pierwszych plastikowych eksperymentach Louise zauważalny jest wpływ archaicznej starożytnej Grecji, starożytnej amerykańskiej i afrykańskiej rzeźby. Prześledzili wpływ tak wielkich mistrzów ubiegłego wieku, jak Henry Moore, Constantine Barncusi i Alberto Giacometti, którzy również polegali na ich pracy nad archaiczną plastycznością. Rzeźby mieszczańskie początkowo składały się z grup organicznych i abstrakcyjnych form, które często były wykonane z drewna.

"Niewidomi, prowadzący niewidomych"

"Niewidomi, prowadzący niewidomych", stworzony w 1947 roku,jeden z najsłynniejszych dzieł Louise Bourgeois. Można go uznać za bezpośredni apel z "Przysłowiem niewidomych", w wykonaniu Petera Bruegla, najstarszego. Praca Louise to konstrukcja składająca się z 20 długich różowych drewnianych podpór, zwężających się ku dołowi, a na górze połączonych mostkiem jastrychowym. Prostota tej rzeźby zniechęca, a poczucie nierzetelności i niestabilności przechwytuje. Burmistrz stwierdza, że ​​dzieło to jest po prostu wspomnieniem dziecięcego pragnienia ukrywania się pod stołem, gdy rodzinne skandale pojawiają się w rodzinie.

Nowe materiały

W latach sześćdziesiątych zaczęły się rzeźby LouiseUżywaj materiałów takich jak kamień, brąz i lateks. Po wizycie we Włoszech dodano do nich marmur. W 1949 roku pierwsze rzeźby Burżuazji zostały wystawione w Nowym Jorku, w galerii Perido.

Zainteresowanie "ciemną stroną" i seksualnością

Louise to artystka-post-surrealistka,który ogłosił się w latach 1930-1940. W tym czasie francuski ruch surrealistyczny już popadł w ruinę. Artyści związani z tym nigdy nie tworzyli spójnych grup. Nie byli skłonni do manifestowania się, programów nadawczych i deklaracji deklaratywnych. Po raz pierwszy w szeregu tych artystów, grupy, który nie był tylko interes w „ciemnej strony” życia intelektualnego i psychicznego, typowe dla romantyków, ale również do organu, który jest przejawem „ciemnej strony”. Właśnie dlatego seksualność dla Louise wiąże się z traumą, a także z bolesnym poszukiwaniem własnej tożsamości, rolą w relacjach między płciami. W 1968 roku Bourgeois wprowadził dwie rzeźby, które są szokujące i ironiczne: "Blooming Janus" i "Girl".

"Dziewczyna"

Wykonano go z lateksu gigantycznego fallusa,kołysanie się na haku rzeźnika. Rzeźba ta odzwierciedla krytyczny pogląd Louise Bourgeois na ikonografię fallusa, a także związany z nim męski status. Podstawę rzeźby można odczytać zarówno jako męskie jądra, jako kobieca pierś, jak i zaokrąglone biodra kobiety ograniczające krocze.

"Kwitnący Janus"

"Kwitnąca Janus" to dzieło, w którym się znajdujepołączenie form płci, przepływanie do siebie. Po łacinie "Janus" oznacza "przejście", "łuk". Jednakże jest to jednocześnie dwulicowy bóg, który ma jedną twarz zwróconą ku przeszłości, a drugi patrzy w przyszłość, januę - na boską bramę otwartą w czasie pokoju i zamykającą się w okresie wojen. Sztywna i monolityczna podstawa rzeźby jest obrazem dwóch wiotkich penisów, które są połączone z centralnym elementem, prawie bezkształtnym, przypominającym włosy łonowe i szczelinę narządów płciowych. Przymiotnik "kwitnący" wskazuje na metaforę genitaliów jako aromat i kwitnienie. Kobieca i męska łączyły się jak dwie twarze. Dwa penisy jednocześnie są podobne i na kobiecych pośladkach, kościach udowych i piersiach.

"Zniszczenie Ojca"

Louise Bourgeois w 1974 r. Spełniła swoją pierwsząinstalacja. Otworzyła nowy etap twórczej biografii mistrza. W Bourgeois „Zniszczenie Ojca,” rzeźbiarz realizuje się w kompleksie postaci plastycznej bolesnych wspomnień i instynktów, mieszka w podświadomości, które są spowodowane przez sprzecznych relacji z ojcem, opierając się ciężko na autora z dzieciństwa. Instalacja to struktura przypominająca jaskinię. Figury przypominające kamienie otaczają ofiarną płytę z rozrzuconymi na niej częściami ciała, w tym kawałkami prawdziwej jagnięciny, które zostały kupione w sklepie mięsnym.

Praca Louise jest bardzo niepokojąca, przypomina pracę hiszpańskiego artysty Francisca Goi, którą burmistrzowie docenili.

Okres "komórki"

W latach 90. Louise nadal aktywnie działaBurżuazja. Jego kreatywność przechodzi na nowy etap - okres "komórki". Artystka uznała za jeden z jej celów stworzenie środowiska, które byłoby samowystarczalne, niezależne od środowiska muzealnego. Możesz wejść do tego środowiska. Projekty te są rodzajem izolacji doświadczeń zdobytych w przeszłości. Komórka (Choisy) - cela, w której znajduje się marmurowa rzeźba domu. Powyżej jest duża gilotyna. Ta rzeźba przypomina epizod z koszmaru.

Para IV

Dzieła Louise Bourgeois z późniejszego okresuzawierają wiele głów, a także figury wykonane z tkaniny. Przedstawiają różne stopnie rozpaczy i bólu. Na przykład dzieło pary IV z 1997 roku przedstawia coś, co przypomina staroświeckie eksponaty z muzeum. Na nim widać dwie szmacianskie postacie bez głów, próbujące się kochać.

"Pająk"

Instalacja "Pająka" Louise Bourgeois (fotponiżej) stała się symbolem późnego stworzenia tego rzeźbiarza. Przedstawia próbkę idealnego ekspresyjnego i racjonalnego projektu, stworzonego przez naturę. W symbolicznym słowniku Bourgeois Louise pająk nie ma żadnego negatywnego znaczenia. Współpracuje z Louise z matką, inteligentną, zrównoważoną, rozsądną, cierpliwą, spostrzegawczą, wyrafinowaną, przydatną, niezastąpioną i dokładną, jak pająk. Owad ten kojarzy się z pracowitością rodzica, a także z umiejętnościami tkacza. Jedna z prac na ten temat, stworzona przez Louise, nazywa się - "Mama". Plastikowa monumentalna forma wykonana z brązu, jej zwięzłość i geometryczna prostota świadczą o poczuciu równowagi harmonicznej, charakterystycznej dla sztuki burżuazyjnej.

Pierwsza duża wystawa

W 2000 roku w słynnej londyńskiej galerii TateModern odbyła się pierwsza duża wystawa Louise Bourgeois, która nazywała się "Robię, niszczę, powtarzam." To ona zadeklarowała istnienie Państwowego Muzeum Narodowego. Louise stała się pierwszym rzeźbiarzem, którego prace zostały umieszczone w nowym bastionie sztuki współczesnej. Sukces wystawy był ogromny, a wybór mistrza nie jest bynajmniej przypadkowy, ponieważ dzieło mieszczańskie jest antologią sztuki współczesnej.

Wystawa "Louise Bourgeois: Structures of Being: Cages"

W 2015 roku Muzeum Sztuki Współczesnej "Garaż"zaprezentował w Moskwie dużą wystawę burżuazyjną. Ekspozycja poświęcona jest serii rzeźb, wydarzeń środowiskowych, które zostały stworzone przez Louise w ciągu ostatnich 20 lat jej życia. Zawiera ponad 80 prac Burżuazji: instalacje, wczesne rzeźby, rysunki i obrazy poprzedzające innowacyjny cykl prac.

Louise Bourgeois, której twórczość znana jest na całym świecie, żyła długo. Zmarła na atak serca w wieku 98 lat w Nowym Jorku 31 maja 2010 roku.