Vladimir Andreevich Favorsky: biografia, kreatywność. Grafiki Favorsky'ego

Pierwszy plan moskiewskiej szkoły - FavorskyVladimir Andreevich. Biografia artysty obejmuje nie tylko kreatywność, ale także udział w I wojnie światowej, pracę nad wieloma pracami teoretycznymi i nauczanie. Ale przede wszystkim znany jest jako ilustrator książek. Wiele osób bezbłędnie rozpoznaje swoje rysunki do dzieł Williama Szekspira i S. Ya Marshaka.

Młodzież

Można powiedzieć, że przeznaczono Favorsky'egoPołącz swoje życie ze sztuką jako następcą rodzinnej tradycji. Artyści byli jego dziadkiem, matką i prababką. Wielki rosyjski ilustrator urodził się w 1886 roku w Moskwie. Ciągle obserwując, jak matka rysuje, on sam wziął pędzle i ołówki. Początkowo malarstwo było postrzegane przez niego jako przyjemne zajęcie - nic więcej. Ale wchodząc w świat sztuki, Favorsky pozostał tu na zawsze i postawił sobie za cel włączenie jak największej liczby osób. Rozpoczął swoją karierę jako malarz, dając duże nadzieje. Później jednak wybrał grafikę jako najbliższą formę sztuki dla ludzi.

Dzieciństwo artysty, trzymane w pełnym miłości kręgurodzina, była pozbawiona przeciwności. Najbliżsi krewni - artyści, architekci, rzeźbiarze - przyczynili się do wzrostu zainteresowania sztuką. Kiedy nadszedł czas na naukę, oprócz edukacji podstawowej postanowiono oddać chłopca prywatnej szkole artystycznej K. F. Juona.

Studium

Wraz z wizytą w szkole Yuon, młodzież byłana wieczornych kursach szkoły Stroganov. Po ukończeniu gimnazjum wyjechał do Monachium i wstąpił na wydział ekonomii, ale wkrótce uświadomił sobie, że to absolutnie nie jest jego sprawa. W 1906 r. Młody człowiek wstąpił do prywatnej instytucji edukacyjnej pod przewodnictwem węgierskiego artysty pochodzenia ormiańskiego Shimona Holloshi. Vladimir Andreevich Favorsky zawsze będzie pamiętać tego nauczyciela z wdzięcznością jako jeden z jego ulubionych mentorów. Bez wątpienia miał wielki wpływ na kształtowanie młodego talentu i kształtowanie jego artystycznych zasad.

Tymczasem uniwersytet w Monachium Favorsky nie zrezygnował i uczył się tam historii sztuki. W 1907 r. Powrócił do Rosji i kontynuował edukację artystyczną na Uniwersytecie Moskiewskim.

Życie rodzinne

W ostatnim roku uniwersytetu, w 1812 roku,Vladimir Andreevich Favorsky ożenił się z Marią Derviz, uroczą dziewczyną o żywym charakterze, z wszystkimi innymi cnotami, także obiecującą artystką. Wśród jej krewnych był Valentin Serov, który pod każdym względem zachęcał Marię do łaknienia sztuki. Studiowała malarstwo w Petersburgu i we Francji. W Moskwie, podobnie jak jej przyszły mąż, była uczennicą Yuona, a następnie Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Mary nie była przeznaczona, by stać się wielkim artystą, ale przyczyną życia, a nie brakiem talentu. Mimo to do końca swoich dni była przyjaciółką i pomocnikiem dla małżonka. W ostatniej dekadzie swojego życia pracowała nad wspomnieniami, dzięki którym badacze Favorsky'ego byli w stanie przywrócić niektóre strony jego biografii.

Artysta miał troje dzieci: dwóch synów, Nikitę i Iwana oraz córkę Marię. Obaj bracia poszli na front jako ochotnicy, gdy rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Najstarszy zmarł w pierwszym roku wojny, najmłodszy nie żył kilka miesięcy przed końcem. A Maria Władimirowna stała się ceramikiem i opiekunem archiwów rodzinnych.

Dojrzałość artysty

Po ukończeniu studiów Vladimir AndreevichFavorsky był zaangażowany w nauczanie i pracował nad teorią sztuki. Wraz z początkiem I wojny światowej idzie na front i przechodzi całą wojnę. Artysta powrócił do Moskwy w 1918 r. Z rangą chorążego. Po wojnie szybko dołączył do twórczego życia stolicy.

Artysta wznowił nauczanie.aktywność W latach dwudziestych kierował jednym z wydziałów Wyższych Warsztatów Techniczno-Technicznych (VHUTEMAS), ucząc studentów grawerowania i drzeworytów. W 1923 r. Został rektorem VHUTEMAS. Favorsky rozpoczął pracę nad projektami książek Puszkina i Tołstoja, i od tej pory grafika książkowa stała się jednym z głównych zadań jego życia.

W tym samym czasie ściśle komunikuje się z filozofem P. A. Florensky. Współpraca, wspierana przez przyjaźń i pokrewieństwo postaci, wzbogaciła ich obie. W wielu teoretycznych pozycjach artysty można zauważyć wpływ Florenskiego. Razem dołączyli do Left Art Front (LEF). Z powodu przekonania, że ​​duchowa zasada dominuje nad intelektualistą, zostali nazwani grupą "mistyków produkcji".

Pod koniec lat trzydziestych artysta coraz bardziej się pogłębiałteoria sztuki. Pisze artykuły i raporty, wykłada na Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuki. Nadal zajmuje się grawerowaniem, rysuje książki, współpracuje z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Bierze udział w wystawach w Wenecji i Paryżu.

Dojrzały mistrz wszedł do lat 40. Favorsky. Artysta zyskał uznanie i możliwość pracy nad najciekawszymi zamówieniami. Jego umiejętności wciąż rosną, technika się poprawia. Głębokość obrazów i ekspresja udaru są udoskonalone.

Ostatnie lata

W swoich upadających latach artysta zbierał zasłużone owoce.jego działania. W 1956 r. Został uhonorowanym pracownikiem artystycznym RSFSR, w 1959 r. Został krajowym artystą RSFSR, aw 1963 r. Został artystą narodowym ZSRR. Otrzymuje złote medale na międzynarodowych wystawach w Brukseli, Lipsku i São Paulo. Wiosną 1962 r. Favorsky otrzymał nagrodę Lenina za osiągnięcia w dziedzinie ilustracji. Nie oznacza to, że artysta spoczął na laurach - kontynuuje pracę nad serią rysunków, grafik, malarstwa. Czcigodny mistrz zmarł pod koniec 1963 roku, artysta. Jego grób znajduje się w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy.

Teoretyczne widoki

Tabor starannie zaprojektował i zaprojektował swojąprogram teoretyczny. Koncepcja opierała się na wykładach, które profesor czytał swoim studentom. Wraz z nimi zaczął projektować i systematyzować swoją wizję sztuki. W rezultacie narodziły się książki "O sztuce, o książce, o grawerowaniu", "Czcionka, jej rodzaje i połączenie ilustracji z czcionką", "Wykłady o teorii kompozycji". W nich Favorsky mówił o procesie interakcji z formą i jej ucieleśnieniem na płaszczyźnie. Zastanawiał się nad tematem interpretacji linii, rolą samolotu w malarstwie i rysunku. Każdy typ artysty powierzchni przypisuje własną kompozycję i "wzrok".

Bez względu na aspekt kreatywnościFavorsky, refren brzmiał, że jego produkcja i elementy ideologiczne powinny być niepodzielne i zrównoważone. Obracanie w dowolnym kierunku powoduje deformację i prowadzi do degeneracji sztuki. Twórczość musi być afirmująca życie, ponieważ pojęcie prawdy jest nierozerwalnie związane z pojęciem piękna. Estetyzacja brzydoty dla sztuki powinna być nie do przyjęcia.

Zarezerwuj grafikę

Tabor często to mówiłilustruje pracę i tworzy książkę. Zawsze podchodził do zadania w sposób złożony, tworząc nie tylko ilustracje, ale także wybierając czcionkę, format, ornament, proporcje. Wszystko to powinno podlegać jednej syntezie stylistycznej. Rytm wcięć, marginesów i akapitów powinien być zgodny z rytmem grawerowania. W swojej pracy Favorsky kierował się nie tylko swoją twórczą intuicją, ale także polegał na doświadczeniu starożytności i przebudzenia. Wprowadził on taką koncepcję, jak "architektura książki" - nauka o proporcjonalności i harmonii wszystkich jej składników.

Za każdą pracę Favorsky znalazł swojąpodejście Projekt "Lay" został zainspirowany książkami staroruskimi. Ozdoby i pierwsze litery kierują czytelnika do starych, odręcznych tekstów. Ilustracje do "Małych tragedii" Puszkina wyróżniają się szczegółowością i dbałością o najdrobniejsze szczegóły. Bohaterowie zamarli w teatralnych pozycjach i stali się symbolem wyrażanych emocji: chciwości, żalu, gniewu, strachu. W ilustracjach do Shponke Gogola pojawiają się groteskowe, fantastyczne stworzenia: olbrzymie owady, ptaki z głowami ptaków. Serial wizualny nie tylko uzupełnia tekst, ale służy również jako osobna praca artystyczna, która może dostarczyć żywności do myślenia. Jednym z dzieł dojrzałego autora jest ilustracja do dzieła S. Spassky'ego "Sylwester". Ich styl jest podyktowany dramatyczną fabułą dzieła. Rysunki są ostre, odważne, dynamiczne. Artysta pewnie bawi się kompozycją, osiągając zawsze nienaganny rezultat. Grawerowanie Favorskiego zyskało wielu wielbicieli i nadal jest doceniane przez kolekcjonerów.

Artysta zilustrował Puszkina, Szekspira,Tołstoj, Dante, Gogol, Merime, Burns, a to nie jest pełna lista jego dzieł. Nie tylko literatura dla dorosłych została zaprojektowana przez Favorsky'ego, ale także ściśle współpracował z wydawnictwem DETGIZ. Ilustracja do wiersza "Jeśli dzieci całej Ziemi ..." jest znana wielu z podręcznika literatury. Barefootowie beztrosko się śmieją i biegają na łące, ciesząc się spokojnym życiem. Każde sowieckie dziecko prawdopodobnie czytało kolekcję Marshaka, gdzie była ilustracja do wąsatego wiersza z niegrzecznym kotkiem.

Inne rodzaje kreatywności

Ramy jednego rodzaju sztuki były ciasneVladimir Andreevich. Zasłynął nie tylko z ilustracji książkowej. W drugiej połowie lat 40. Favorsky wykonuje cykl "Wielcy rosyjscy dowódcy", w którym wielkość i potęga Rosji ucieleśniają portrety wybitnych ludzi. Jednym z jego najlepszych dzieł jest portret F. M. Dostojewskiego. Pisarz wydaje się poważny i skupiony przed widzem. Artysta go nie pochlebia, nie ozdabia rzeczywistości, nie dopuszcza do karykatury patosu. Ale w skromnej postaci Dostojewskiego jest alarm dla narodu rosyjskiego, miłość do jego kraju i niezwykła siła myśli.

Ulubioną techniką artysty było drzeworytnictwo idrzeworyt, ale przyciągnął go i linoryt. W tej technice powstał uroczy "cykl Samarkandy". Rozpoczynając karierę jako malarz, przez całe swoje życie Favorsky okresowo podnosił ręce. Jego autorstwo należy do mozaiki "1905". Zajmował się rzeźbą i malarstwem monumentalnym. Ponadto artystka współpracowała z teatrami - tworzyła szkice do produkcji i kostiumów, a w młodości nawet drewniane lalki do dziecięcych przedstawień. Niezależnie od tego, co zrobiłby Vladimir Andreevich Favorsky, robił wszystko z miłością i umiejętnościami. Ale w pamięci potomków pozostawał przede wszystkim wybitnym grafikiem i ilustratorem.