Jak tworzyć efekty specjalne w filmach?

Współczesne kino jest niemożliwe do wyobrażenia bezspektakularne sceny, które są tworzone z efektami specjalnymi. Dzięki temu można przenieść widza na fantastyczne światy, zmienić nie do poznania scenerię i postacie filmów. Nauczmy się tworzyć efekty specjalne w filmie. Zdjęcia, które pokazują zastosowanie zaawansowanych technologii podczas kręcenia filmów, również oglądają materiał.

Krótka dygresja w historię

Punkt startowy w tworzeniu uderzeniaWyobraźnia efektów specjalnych jest uważana za rok 1977. W tym czasie na szerokich ekranach pojawiła się pierwsza część niezwykle udanej serii Star Wars. Dzięki innowacyjnym pomysłom utalentowanego reżysera George'a Lucasa widz mógł po raz pierwszy zobaczyć realistyczne bitwy w kosmosie, poznać niezbadane światy, osobliwych mieszkańców odległych planet, a także cieszyć się bitwami na legendarnych mieczy świetlnych. Zapierające dech w piersiach twórcy filmów udało się zrealizować poprzez nałożenie ręcznie rysowanych obrazów na niebieskich ekranach. Ogromne statki kosmiczne i inne obiekty o dużej skali zostały stworzone przez strzelanie miniaturowymi układami.

Ogłuszający sukces obrazu "Gwiezdne wojny"George Lucas przeforsował pomysł stworzenia całego studia o nazwie Industrial Light and Magic, którego personel był zaangażowany w opracowywanie i wdrażanie innowacyjnych efektów. Później osiągnięcia firmy zostały wykorzystane w kręceniu takich hitów jak "Park Jurajski", "Terminator-2: Dzień Sądu".

Animatronics

Jak działają efekty specjalne w filmachczy fantastyczne stworzenia wydawały się prawdziwe dla widza? Osiąga się to poprzez wykorzystanie animatroniki. Istotą tej technologii jest przygotowanie robotycznych makiet ruchomych obiektów. Pomysł został po raz pierwszy wdrożony przez Stevena Spielberga podczas kręcenia obrazu "Park Jurajski" w 1993 roku. Tutaj tylko niewielka część scen z udziałem dinozaurów została stworzona za pomocą grafiki komputerowej. Reżyser skupił się na użyciu animatroniki i strzelaniu do ludzi w strojach zwierząt.

Rysowana sceneria

Na początku ubiegłego wieku kino stało się szerokouciekanie się do recepcji, znanej jako malowanie matowe. W tym czasie nie było grafiki komputerowej. Dlatego też tło, które było używane podczas kręcenia filmów, artyści musieli rysować ręcznie. Zadaniem animatorów było przygotowanie tła, które było organicznie połączone z rekwizytami i nie wchodziło w dysonans z wizerunkami aktorów.

Technologia tworzenia ręcznie wykonanych dekoracji była aktywnie wykorzystywana do późnych lat 90-tych. Dzisiaj taka metoda jest coraz mniej używana. W końcu matowe malarstwo zostało zastąpione cyfrowymi efektami specjalnymi.

Przechwytywanie ruchu

Jak zrobić efekty specjalne w filmie? Obecnie przechwytywanie ruchu jest jedną z najpopularniejszych technik filmowania. Istota tej technologii jest następująca. Rola artysty ubrana w specjalny garnitur, pokryta licznymi czujnikami. Te ostatnie wprowadzają informacje o ruchach osoby do komputera. Dzięki danym uzyskanym na ekranie tworzy ruchomy trójwymiarowy model.

Po raz pierwszy technologia motion capture zakończyła się sukcesem.realizowany podczas kręcenia pierwszej części trylogii filmowej Władca Pierścieni. Postać Golum, grana przez słynnego brytyjskiego aktora Andy'ego Serkisa, aktywnie wchodzi w interakcję ze środowiskiem i innymi bohaterami właśnie z powodu przechwytywania ruchu. Każda scena z udziałem artysty jednocześnie nakręciła kilkanaście kamer. Co więcej, na podstawie powstałego obrazu powstał pojedynczy trójwymiarowy model, który realnie przenosił nie tylko ruchy ciała aktora, ale także żywą mimikę.

Nowy przełom w rozwoju technologii odbył się pod adresemfilmowanie przebojowego reżysera "Avatar" Jamesa Camerona. Aby stworzyć najbardziej wiarygodne postacie, mimika twarzy aktorów, ruchy ich ciał i dźwięk były rejestrowane jednocześnie. W ten sposób twórcom obrazu udało się stworzyć prawdziwie realistyczne postacie komputerowe po raz pierwszy w historii kina. Przykład tego, w jaki sposób efekty specjalne zostały zrealizowane w filmie, przed i po, można zobaczyć na poniższym zdjęciu.

Czas wypunktowania

W pewnym czasie naprawdę wyjątkowy,nowatorskie efekty specjalne w kinie zrealizowali bracia Wachowscy, reżyserzy kultowego przeboju Matrix. Spośród dziesiątek oryginalnych rozwiązań, na które zwrócili uwagę twórcy obrazu podczas filmowania, na szczególną uwagę zasługuje technika znana jako Bullet Time. Reżyserzy filmowi zainstalowali kilkadziesiąt kamer na stronie. Ten ostatni jednocześnie filmował osobę w ruchu pod różnymi kątami. W ten sposób widz miał wrażenie, że operator porusza się wokół aktora, podczas gdy on próbował uchylić kulę jesienią. Później podobne efekty specjalne w kinie były wielokrotnie wykorzystywane przez innych reżyserów.

Grafika komputerowa

Pojawił się pierwszy całkowicie komputerowy charakterprzed widzem na ekranie w 1985 roku w filmie "Młody Sherlock Holmes". Opracowanie modelu upiornego rycerza, na który składały się fragmenty witrażowych okien kościoła, zajęło twórcom obrazu ponad pół roku.

Współczesne oprogramowanie pozwalaimplementuj generowane komputerowo obrazy absolutnie dowolnych postaci. Wiele dekoracji powstaje dzięki Hromakeyowi - strzelanie odcinków na zielonym tle. Takie efekty specjalne w kinie umożliwiają zakończenie wszelkiego rodzaju środowisk za aktorami już na etapie edycji i przetwarzania końcowego taśmy.

Doskonały przykład użycia "zielonego ekranu"Zdjęcie "Miasto grzechów". W przedstawionym filmie absolutnie wszystkie sceny zostały nakręcone na takim tle, a sceneria jest wynikiem wdrożenia nowoczesnej grafiki komputerowej.