Antonio Canova - nowe Phidias

Canova Antonio (1757-1822) - włoski artystai rzeźbiarz, wybitny przedstawiciel neoklasycyzmu, piosenkarz o idealnej urodzie. Jego dzieło i geniusz dokonały kolejnej rewolucji w sztuce. W pierwszym okresie jego twórczości wszyscy byli pod wpływem barokowego geniusza Lorenzo Berniniego, ale młody Antonio znalazł drogę.

Dzieciństwo i młodość

Antonio Antonio urodził się w Poslando, w małymmiasto w Treviso, u podnóża Grappa. W ciągu czterech lat stracił oboje rodziców i wychował go dziadek, który miał trudną naturę. Mój dziadek był kamieniarzem. Rozumiał powołanie swojego wnuka i przedstawił go senatorowi Giovanni Faliero. Pod jego patronatem w 1768 roku w Wenecji Canova Antonio zaczął rzeźbić swoje pierwsze rzeźby. Tymczasem dziadek sprzedał małe gospodarstwo, a wpływy poszły na zapewnienie, że Antonio miał możliwość studiowania starożytnej sztuki. W październiku 1773 roku na zlecenie Faliero Canova rozpoczął pracę na rzeźbie „Orfeusz i Eurydyka”, która została ukończona dwa lata później i został przyjęty z wielkim sukcesem. Zainspirowany był sztuką starożytnej Grecji i nie ulegał wpływom arcydzieł XVIII wieku. Młody Antonio stworzył własną pracownię w Wenecji. W 1779 roku rzeźbione kolejną rzeźbę - „Dedal i Ikar” - i umieścić ją na Piazza San Marco. Zostało również powszechnie uznane.

Daedalus i Icarus

Jedno z pierwszych dzieł Canovy, które przedstawiadwie liczby. To młody, doskonale piękny Icarus i stary, z bardzo wadliwym ciałem Dedala. Odbiór kontrastu starości i młodości uwydatnia wrażenie kompozycji, w której rzeźbiarz znajduje nową recepcję. On będzie nadal z niego korzystać: oś symetrii jest w centrum, ale Icarus odchylił się i razem tworzą Dedal X w kształcie linii. Więc dostaje niezbędną równowagę. Gra światła i cienia jest również ważna dla mistrza.

Przeprowadzka do Rzymu

W wieku 22 lat, w 1799 r., Antonio wyjechał do Rzymu izaczyna głębiej studiować pracę greckich mistrzów. Chodzi także do szkoły "nago" Akademii Francuskiej i Muzeum Kapitolińskiego. Poznaje głównych bohaterów sztuki mitologicznej i zastanawia się nad własnymi zasadami artystycznymi, które będą oparte na szlachetnej prostocie. Wpłynie to na jego rozwój jako artysty. Rozwijając klasyczny styl, rzeźba Antonio Canova tworzy takie, że jego współcześni uważają, że stoi na równi z najlepszymi rzeźbiarzami antycznymi. Ale to będzie trochę później, ale na razie pasuje to dobrze do kulturalnej atmosfery Rzymu. Tam stworzy swoje najlepsze dzieła - "Kupidyn i Psyche", "Trzy łaski" i "Penitent Magdalene", które przyniosły mu sukces i światową sławę.

"Kupidyn i psyche"

"Kupidyn i Psyche" to grupa dwóchfigury. Są wykonywane w latach 1800-1803. Bóg miłości delikatnie kontempluje twarz swojej ukochanej Psyche, która odpowiada mu nie mniej niż czułością. Postacie przecinają się w przestrzeni w taki sposób, że tworzą miękką, krętą linię X, co sprawia wrażenie, jakby unosiły się w przestrzeni.

Jest to bardzo elegancka arabeska, w której Psyche iAmorki rozchodzą się po przekątnej. Rozłóż skrzydła Boga Miłości, zrównoważyć pozycję ciał. Hands of Psyche, przytulając głowę Amur, tworzą centrum, na którym koncentruje się cała uwaga. Eleganckie, gładkie formy kochanków wyrażają ideę doskonałego piękna Antonio. Oryginalna praca jest przechowywana w Luwrze.

Wpływ sztuki greckiej

Oryginalnie praca Antonio nie byłaróżniły się od prac innych rzeźbiarzy. Jednak studiując greckie rzeźby, Canova Antonio doszedł do wniosku, że należy unikać przesadnych obrazów pasji i gestów. Jedynie kontrolując siebie, wierząc w harmonię z algebrą, mówiąc w przypowieści, można przekazać zmysłowość w ideale. W przeciwieństwie do sztuki rokoko. Antonio stopniowo tworzył swoje dzieła. Najpierw w wosku, następnie w glinie, a następnie w gipsie. I dopiero potem poszły do ​​marmuru. Był niestrudzonym pracownikiem, który nie opuszczał warsztatu przez 12-14 godzin.

Tematy mitologiczne

"Trzy Gracje" powstały w latach 1813-1816lat na prośbę Josephine Beauharnais. Jest prawdopodobne, że Kanova chciała przedstawić tradycyjny wizerunek Harita, który istniał w grecko-rzymskiej mitologii. Z Afrodytą zwykle towarzyszą trzy córki Zeusa - Aglaya, Euphrosyne i Thalia.

Piękno, radość, dobrobyt są ichsymbole. Dwie dziewczyny obejmują centralną postać, łączy je również szalik, który wzmacnia jedność figur. Warto zwrócić uwagę na obecność kolumny podtrzymującej, rodzaj ołtarza, na którym umieszczony jest wieniec. Podobnie jak w innych dziełach Canovy, gładkich łukach doskonałych kobiecych ciał, perfekcja obróbki marmuru prowadzi do gry światła i cienia. Trzy organizacje charytatywne reprezentują łaskę, która jest rozumiana jako harmonia formy, wyrafinowania i łaski pozy. Oryginał znajduje się w Ermitażu.

Niepowtarzalny styl

Rzeźbiarz używał wyłącznie białego marmuru,modelowane z plastycznością i wdziękiem, wyrafinowaniem i łatwością. Jego harmonijne rzeźby, żyjące w bezruchu, wciąż wydają się ożywiać w ruchach. Kolejną cechą jego talentu było to, że maksymalnie polerował wszystkie prace polerskie. Dzięki temu mają specjalny połysk, który podkreśla dbałość o naturalne piękno promieniowania.

"Pokutująca Magdalena"

Rzeźba ta pochodzi z okresu między 1793 a rokiem1796 lat. Oryginał przechowywany jest w Genui. Było to pierwsze dzieło rzeźbiarza, który przybył do Paryża na wystawę w Salonie w 1808 roku. Młoda i piękna Maria Magdalena padła na kolana na kamień. Jej ciało jest złamane, jej głowa jest pochylona w lewo, jej oczy są wypełnione łzami. W rękach trzyma krucyfiks, z którego nie może oderwać wzroku.

Nosi szorstką koszulę z włosami, którapodtrzymuje linę, włosy beztrosko rozpraszają się na ramionach. Cała postać jest pełna smutku. Ubrania i ciało mają lekko żółtawą powłokę. Rzeźbiarz chciał podkreślić kontrast pomiędzy zmysłowym urokiem, który pochodzi od postaci, a znajomością głębi grzechu. Wzywając do boskiego przebaczenia, pokuty, autor próbował podnieść człowieka.

Podczas okupacji Włoch przez Napoleona, wieluWłoskie prace zostały przewiezione do Francji. Po upadku imperium Canova przejęła dzieło dyplomatyczne, aby powrócić do ojczyzny. Skradziono i wywieziono nielegalnie dzieła sztuki ze względu na jego starania. Papież Pius VII jako wyraz wdzięczności za patriotyzm nadał mu tytuł markiza Ischia di Castro. Tak nieoczekiwanie uformowała się biografia Antonio Canovy.

Kanova zmarł 13 października 1822 r. Został pochowany w grobowcu, stworzonym przez niego w domu w Possanco. Jego serce jest pochowane osobno.

Czytelnik krótko przedstawia pracę i biografię Antonio Canovy.