Czym jest tonalność w muzyce. Ton piosenki. Major, minor
Przed analizą tego lub tego musicaluwykonawca przede wszystkim zwraca uwagę na kluczowe i kluczowe znaki. W końcu zależy to nie tylko od poprawnego odczytania nut, ale także od uczciwości dzieła. Ciekawostką jest to, że wielu kompozytorów słucha kolorów i reprezentuje każdy klucz w określonych kolorach. Czy dzieje się to przez przypadek? Czy jest to subtelna wewnętrzna spryt?
Pojęcie i definicja klucza
Znani teoretyści BL Yavorsky i IV Sposobin wskazują, że jest to drabina na dużej wysokości. Na przykład, jeśli tonik jest "przed", a tryb jest "większy", to kluczem będzie "C-dur".
W węższym (specyficznym) znaczeniutonalność w muzyce to także system funkcjonalnie zróżnicowanych połączeń o określonej wysokości. Tylko na podstawie triady spółgłoski. Charakteryzuje się harmonią XVII-XIX wieku (klasyczno-romantyczna). W konkretnym przypadku możemy mówić o istnieniu kilku tonów, ich systemu relacji. Takie, na przykład, jako czwarte piąte koło, powiązane z nimi klucze, równolegle, ta sama nazwa i tak dalej.
Jeszcze jedno znaczenie. Jest to hierarchicznie scentralizowany system połączeń na dużej wysokości, które są funkcjonalnie określone (zróżnicowane). Od ujednolicenia z progiem formuje się palmerity.
Tonalność w 16 wieku
Ton w muzyce XVI wieku jest wkłopotliwe położenie. Sam termin został wprowadzony w 1821 roku przez F. A. J. Castil-Blazl (słynny francuski teoretyk). Kontynuował rozwój i upowszechnianie koncepcji tonalności od 1844 r. F. J. Fetis. W Rosji termin ten nie był używany, a do końca 19 wieku. W pismach Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego nigdzie nie ma harmonii tonalnej. I tylko książka Taneyeva "Ruchomy kontrapunkt ścisłego pisania", ukończona w 1906 roku, rzuca światło na nią.
Termin "tonalność" ma kilka znaczeń. Po pierwsze, jest to kanoniczny układ harmoniczno-funkcjonalny. Po drugie, jest to konkretna tonacja w muzyce. To jest rodzaj piegowatej odmiany na określonej wysokości. Nowoczesna koncepcja tonalności doskonale ujawnia się w twórczości Charlesa Dalhausa. Traktuje to w najszerszym znaczeniu tego słowa. W oparciu o jego definicję staje się oczywiste, że starożytna melodia gregoriańska jest pierwszą próbką tonalności. Zauważa, że oprócz harmonii akordeonowej istnieje także melodyjna tonacja.
Główne oznaki tonalności
- Obecność pewnej bazy lub centrum. Może to być dźwięk, akord lub zupełnie inny centralny element.
- Obecność jakiejś organizacji zdrowych relacji, która bezpośrednio łączy je w hierarchicznie skoordynowany system.
- Pojedynczy ustnik, centrum lub cały system, któryPowinny one być zamocowane na tej samej wysokości. Z tego wynika, że ton w muzyce zakłada pewien rodzaj centralizacji znajdujący się wokół konkretnego elementu.
- Lad (major, minor), który jest podany w formie systemu akordów i melodii idących wzdłuż ich "płótna".
- Wiele charakterystycznych dysonansów: D z septimą i S z sekstą.
- Wewnętrzna zmiana harmonii.
- Struktura drabiny, która opiera się na trzech głównych funkcjach: toniku, subdominie i dominującej.
- Duże formy oparte na modulacji.
Ton i tonalność Palestriny
Klasyczna tonalność jest zdominowana przez zasadęgrawitacja w kierunku centrum (tonik). W trybie modalnym, wręcz przeciwnie, nie ma czegoś takiego. Jest tylko podporządkowanie skali. Palestrina wyraźnie identyfikuje główne cechy systemu progów w obecności dwóch warstw. Jest to podstruktura chóralna (monodyczna) i jej strukturalna reorganizacja. W harmonii z Palestryną nie ma wyraźnej grawitacji w kierunku toniku. Nie ma również kategorii jako takiej. Palestrina ma integralną organizację dźwięków ułożonych na wysokość. Nie ma kadencji, dlatego nie ma ciążenia na fundamenty. Oznacza to, że konstrukcje mogą należeć do absolutnie dowolnej harmonii. Palestrina nie ma więc takiej tonalności, jak klasycy wiedeńscy (Haydn, Mozart, Beethoven).
Monodyjne progi i harmoniczne brzmienia
Stojak główny i drugorzędny w tym samym rzędzie z różnymi progami: Eolskie, Jońskie, Frygijskie, codzienne, Locri, Dorian, Mixolydian i pentatoniczne. Między tonami harmonicznymi a monodycznymi progami jest ogromna różnica. Większość głównych i drugorzędnych cechuje wewnętrzne napięcie, aktywność, dynamika i celowość ruchu. Charakteryzują się one również zróżnicowanymi powiązaniami funkcjonalnymi i marginalną centralizacją. Wszystko to jest nieobecne w trybach monodycznych. Nie mają też wyraźnej grawitacji w kierunku toniku, jego dominacji. Wyraźna dynamika systemu tonalnego ściśle wiąże się z charakterem europejskiego myślenia epoki współczesności. E. Lovinsky z powodzeniem zauważył, że modalność w rzeczywistości jest stabilną wizją świata, a przeciwieństwem jest dynamika.
Jakie kolory tęczy kompozytorzy "kolorują" klucz?
Każda tonacja, będąc w systemie, mapewna funkcja nie tylko w relacjach dynamiczno-harmonicznych, ale także w kategoriach kolorystycznych. W związku z tym pomysły dotyczące natury i koloru (kolorystyka w dosłownym znaczeniu) są niezwykle powszechne.
Na przykład klucz w "E-dur"był związany z kilkoma: jasnozielonymi, kolorem wiosennej brzozy i duszpasterskimi odcieniami. „E-dur” dla niego - to głównie ciemny i ponury ton, który namalował w wyobraźni w szaro-niebieskawy odcień, charakterystyczny dla miast i twierdz. Ludwig van Beethoven uważał czarną "b-moll". Kolor ten nie jest zaskakujący, ponieważ dzieła napisane w tym kluczu zawsze brzmią smutno i tragicznie. Jak widać, kolory nie występują przypadkowo, są w pełni zgodne z wyrazistym charakterem muzyki. Jeśli zmienisz ton, uzyska on zupełnie inne kolory. Graficzny wzór rozmieszczone motetach WA Mozarta (Ave verum korpusie, K.-V. 618) blacha Ferenc. Z „D-dur” on transponowane go w „C-dur”, w związku z czym zmienił styl muzyczny, były cechy romantyzmu.
Jaką rolę odgrywa muzyka w muzyce?
Od XVII wieku różne brzmieniaakordy, głównie ze złożonymi strukturami, stały się ważnym muzycznym środkiem wyrazu. Czasami dramat tonalny konkuruje również z tematem, sceną i tekstem. Piotr Iljicz Czajkowski uważał, że istota myśli muzycznej zależy bezpośrednio od harmonii i modulacji, a nie od postaci melodycznej. W budowie form muzycznych ogromna rola tonalności jest bezdyskusyjna. Dotyczy to w szczególności dużych form: sonaty, cykliczności, opery, ronda i tak dalej. Wśród środków, które nadają wyrazistości i ulgi, wyróżniają się następujące: stopniowe lub nagłe przejście od jednej tonacji do drugiej, szybka zmiana modulacji, zestawienie przeciwstawnych epizodów. Wszystko to dzieje się na tle stabilnego pobytu w głównym kluczu.
Pokrewieństwo tonów
Powiązane tonalności są pierwszym, drugim itrzeci stopień. Do grupy numer jeden włączone są wszystkie akordy układu diatonicznego o wybranej lub określonej tonacji. Ich odnalezienie jest niezwykle proste. W tym celu od tonika wymagane jest znalezienie akordów subdominantów i dominantów. To jest czwarty i piąty etap. Mają także swoje własne akordy pokrewne, które są identyczne pod względem składu dźwiękowego. Drugi stopień pokrewieństwa to tonacja z tym samym tonikiem, ale różne progi (jak te same tony). Na przykład "C-dur" i "C-moll". Znaki tonalności, odpowiednio, będą różne. W "C-dur" nie są, aw mniejszym o tej samej nazwie są trzy mieszkania.
Akordy trzeciej grupy mają wspólny etap (3). Do trzeciego stopnia pokrewieństwa są też dwa akordy o identycznej strukturze i stojące w odległości trzech tonów. Na przykład jest to "C-dur" i "F-ostra". Cała ta wiedza jest bardzo przydatna, jeśli trzeba zmienić klucz utworu poprzez modulację lub odrzucenie.
Wniosek
Tak więc tonalność ma kompleks głównyatrybuty, które definiują jego istotę. Teoretycy interpretują to inaczej. Ponadto, naukowcy zgadzają się co do jego ożywienia i rozkładu. Jeśli odkryli ją wcześnie naukowców i muzyków z krajów Europy Zachodniej (już w 14 wieku), w Rosji zaczęto stosować znacznie później. Dlatego ton muzyce klasyków wiedeńskich i romantyków znacząco różne od tego, co było z Palestriny i będzie Szostakowicza, Hindemitha, Szczedrin i innych kompozytorów 20-21 wieku.
