Camille Corot - okres przejściowy w malarstwie (od starego do nowego)
Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - francuskiartysta, bardzo subtelny kolorysta. W jego romantycznych obrazach używane są odcienie tonów w tym samym kolorze. To pozwoliło mu osiągnąć subtelne przejścia kolorów, ukazując bogactwo kolorów.
"Portret kobiety z perłą" (1868-1870), Luwr
Jest to praca kameralna, za którą KamilCoro dla próbki wziął "Portret Mona Lisa" i dzieło Jana Vermeera. Jego model Bert Goldschmidt jest ubrany w jedną z włoskich sukienek, które Corot przywiózł ze swoich podróży. Nie przyciąga ani blasku kolorów, ani luksusu samych ubrań. Nic nie odrywa oczu od jej twarzy. W ten sposób artysta próbuje nawiązać kontakt z widzem. Najlżejszy welon zakrywa czoło młodej kobiety, która poważnie patrzy na portret. Jej piękne usta nawet się nie uśmiechają, jest tak pogrążona w kontemplacji tego, który zatrzyma się przed obrazem. To jest recepcja Leonarda. Ale wielki Włoch obliczył swoją "Mona Lisa" zgodnie ze wszystkimi prawami matematyki.
"Wspomnienia z Mortfontaine"
To arcydzieło, które Camille Corot napisała na olejupłótno w 1864 roku. Młoda kobieta z dziećmi cieszy się spokojem jeziora. To najbardziej poetycka praca doświadczonego mistrza. Jego obraz nosi odcisk wyidealizowanego świata, a jednocześnie nie odrywa od rzeczywistości. Prawdziwe skłonności młodego Corota łączyły się z romantycznymi elementami i rzucały pomost między realizm a rozwijający się ruch impresjonistów. W tym krajobrazie z jeziorem przede wszystkim nie przyciąga się szczegółów, ale gra świateł i wyciszona paleta, która jest o wiele mniej żywa niż te impresjonistów. Rozmyte, niewyraźne szczegóły pozwalają przywołać stare zdjęcia zebrane przez artystę.
Mortfontaine to mała wioska w departamencieOise na północy Francji. Wcześniej, w latach pięćdziesiątych, Camille Corot odwiedził te miejsca, aby przyjrzeć się odbiciom światła w wodzie. A w "Wspomnieniach" nie odtwarza szczegółowo krajobrazu, ale przypomina tę kompletną poezję i pogodę sytuacji, uogólniając jego wrażenia. Jak sam artysta powiedział: "Piękno w sztuce kąpią się w prawdzie, którą otrzymuję z natury. Zawsze staram się przedstawić pewne miejsce, nie tracąc pierwotnej świeżości uczucia, które mnie ogarnęło. " Aura spokoju, mglista atmosfera pokrywająca całe płótno, sugeruje, że stajemy przed wczesnym rankiem. Zielonkawo-brązowa tonacja krajobrazu uzupełnia kolory nieba i wody, nadając pejzażowi pewną tajemnicę i szczególną ciszę, w której każdy szum jest słyszalny i który można wysłuchać. Po lewej stronie jest dziewczyna z dwójką dzieci, której figury wyraźnie wyróżniają się na tle suszącego się drzewa, na którym prawie nie ma żywych gałęzi. W tym miejscu na zdjęciu przyjęto charakterystykę recepcyjną Corota - pojawiła się jedna jasna plama.
"Most w Monte" (1868-1870)
Jean Baptiste Camille Corot jedzie do swoich rodzinnych miejsc i zabiera wielu z nich na płótno. Podczas swojego życia artysta napisał około trzech tysięcy dzieł.
Portret damy w kolorze niebieskim (1874)
Ta późniejsza praca Corota znajduje się w ekspozycji Luwru. Na płótnie, stojąc plecami i zwrócony w stronę widza, w swobodnej pozie jest model z gołymi rękami.
Jean Baptiste Camille Corot: działa
Ten artysta pojawił się w czasie, kiedyklasyczny akademizm już odszedł, a nowy kierunek w sztuce jeszcze się nie uformował. Dlatego jego prace są etapem przejściowym w historii malarstwa, co nie umniejsza pracy tego malarza. On sam szuka nowych dróg. Jest to szczególnie widoczne, ponieważ działa głównie na wolnym powietrzu, a skala kolorów jest zbudowana w tym samym kolorze, co było widoczne w powyższych reprodukcjach. Jego cienkie półtony (doliny) łączą całą otaczającą przestrzeń. To na nich buduje się jedność świata i człowieka. Opis zdjęć Kamila Koro podany jest w teście artykułu.
